Tributo a Kazuo Ohno (1906 - 2010)

“Sono una pietra, un frammento del cosmo”

“Una pietra ha bisogno di tempo, un tempo infinito per formarsi.
Nasce dalla Terra e con sè tiene i semi delle piante, le piccole creature, le carcasse degli animali.
Un albero mette radici, e cresce traendo nutrimento dal sole e dalla Terra.
Una pietra è testimone del mondo.
Danzo il passato e il futuro della vita di questa piccola pietra.”

La performance STONE si è sviluppata con il lavoro di ricerca di Atsushi Takenouchi nella natura, dal 1996 al 1999. STONE ha debuttato nei Festival di Danza in Korea e Giappone nel 1999.

Nel 2004 ho presentato la performance STONE nello studio di Kazuo Ohno, davanti al maestro, fondatore del butoh. Durante la mia danza abbiamo sentito una voce che diceva “per favore spingimi dietro, voglio alzarmi e danzare”. Erano le parole di Kazuo Ohno sulla sedia a rotelle.

Questa sera voglio dedicare STONE a lui.

Atsushi Takenouchi

TEATRO ERA
Parco Jerzy Grotowski Via indipendenza - Pontedera (PI)

tel. 0587.55720/57034 - reservations@pontederateatro.it

compagnia spazio NU - physical theatre

bolo

Due uomini affogano nelle proprie azioni.
Creatori di incipit incontrollabili, che si espandono come galassie e come proiettili tornano indietro ad altezza uomo, danzano una bulimia nella quale tutto viene ingerito senza discernimento, in un crescendo di atti e variazioni che logorano l’elasticità epidermica.

L’arte è a togliere, ma la pulsione umana è quella di aggiungere, di colmare i vuoti (horror vacui),e poi una volta riempiti continuare a spinger dentro fino al collasso;
è cercar di piazzare l’ennesima guglia sopra il castello di carte che non può trovare il suo termine che con la caduta.
Impossibilitati a limitarsi ogni azione raggiunge il suo tracollo.

Lo studio delle umane pulsioni passa per noi, in questo secondo capitolo sui teatrini, attraverso lo studio dell’eccesso, per diventare il nostro nuovo teatrino dell’obesità.

ideazione di Alessio Targioni
di e con Massimo Pierini e Alessio Targioni
disegno luci e assistenza tecnica di Stefano Franzoni
musiche dei Radiohead

bolo #1 Venerdì 2 Aprile 2010 @ Teatro Era (Pontedera)

bolo #2 Domenica 31  Ottobre 2010 @ Teatro Era (Pontedera)

Noguchi Taiso and Butoh Workshop with Imre Thormann

“The materials that constitute our body are undoubtedly of this Earth and have participated in and experienced the creation process of the Earth. Therefore our body, living here and now, includes the entirety of history of the Earth. What is called “live”, “body” and “mind” is precisely a phase of change and flow of the Earth. There is no absolute standard for all things.
Every standard comes into being within ourselves, freshly here and now, each time, relatively through relationships. Becoming aware of these relationships allows you to truly become one with original nature itself and you develop a clearer understanding of how your mind/body operates and a greater appreciation of the involvement of your thought process in all your physical acts.”

Michizo Noguchi

In my workshop I do not convey any fixed form or technique, but the principles that form the basis of movement (spiral, wave, gravity, emotion etc.). We will focus on everyday movements like standing and walking, as well as on emotional forms of expression. We will establish a basis that will enable us to exchange conventional patterns of movement for fresh approaches that will help us to execute movements more easily. This workshop is for professionals in dance and theatre as well as for amateurs of all ages.

My work is based on a training of seven years in Tokyo with Kazuo Ohno (Butoh) and Noguchi Michizo (founder of Noguchi Taiso, a Japanese form of body work), and education in Alexander Technique and my experience as a dancer who is living the dance.

Imre Thormann

Born in Bern 1966. Studies different martial arts, like Aikido, Kung fu, Tai Chi and Taekwon Do after an unsuccessful punk band career. After completing his education in the F.M. Alexander technique in 1990, he makes Tokyo his permanent residence where he takes lessons from Butoh co-founder Kazuo Ohno, and from Michizou Noguchi.
Since 1993 he has put on several Butoh solo performances in Europe as well as in Japan. Additionally, he performs at several Butoh festivals. In 2001 he initiates the first Japan Now Festival in Bern (Switzerland) and Gdansk (Poland) together with Shigeo Makabe. In 2002 he opens his own Butoh School in Tokyo, which he names “Bodygarage”.
After 13 years of living in Tokyo, he is now living, dancing and teaching in Berlin.

20 to 30 August 2010

info about schedules, prices and special conditions for students at:

spazionu@gmail.com

]]> http://www.spazionu.com/?feed=rss2&p=61 http://www.spazionu.com/?p=488 http://www.spazionu.com/?p=488#comments Fri, 01 Jan 2010 10:30:15 +0000 spazio NU http://www.spazionu.com/?p=488

Seminario sulla Performance

Linguaggi di Contact Improvisation e Body Art

con Jess Curtis

Guardare chi guarda/Osservarsi danzare
Recentemente mi sto interessando alla varietà di interpretazioni riguardo l’uso dei termini “presenza” e “performance” in relazione a corpi danzanti.
Posso danzare da solo in una stanza ed essere spettatore di me stesso?
Quando danzi con me entri in relazione, toccandomi, o stai solo facendo spettacolo?
È possibile non essere presenti l’uno all’altro mentre danziamo insieme?
Il nostro “essere presenti” è limitato esclusivamente alla dimensione fisica dei corpi?
Questi interrogativi “fanno spettacolo”?
Durante il workshop sarà esplorata la percezione, l’osservazione e l’azione nella pratica della Contact Improvisation. Lavorando dal singolo al gruppo, si esaminerà il modo in cui ci percepiamo l’uno con l’altro, agendo e dando un senso al nostro danzare insieme. Ci concentreremo sulla tensione generata dai concetti di “presenza” e “performance” come lenti attraverso le quali osservare e ascoltare il corpo. Esamineremo la Contact Improvisation prendendo in esame il tocco, la manipolazione, il contrappeso, la forza, la resistenza, visti sia come stati fisici che come espressione di relazioni interpersonali.

Sposteremo la nostra consapevolezza verso l’intenzionalità dell’azione nella danza, osservando le conseguenze delle azioni del singolo e del gruppo: spettatori di noi stessi, incuriositi, desiderosi di danzare, desiderosi di essere osservati.
Seminario indicato a praticanti della Contact Improvisation
di livello intermedio/avanzato.
Le lezioni saranno tenute in lingua inglese con possibilità
di traduzione in italiano.

6-11 Settembre 2010

JessCurtis
Vive e lavora a San Francisco dal 1984, dando vita ad un corpo di lavori che variano dagli estremi underground dei magazzini di Mission District, con Contraband (1985-1994) fino alla raffinatezza più formale dei teatri europei con Jess Curtis/Gravity (dal 2000).
Lungo il percorso Curtis ha contribuito a creare performance circensi d’avanguardia con il circo franco-americano Cie Cahin Caha, Cinque Batard; ha collaborato con la nota FabrikCompanie di Potsdam nel creare il premiato Fallen (Isadora Duncan Award 2002); gli sono poi stati commissionati numerosi interventi coreografici da, fra gli altri, Artbalu (Germania), ContactArt (Milano), Blue Eyed Soul Dance Company (UK).
Il suo lavoro trascende i confini fra le arti performative, integrando danza contemporanea, performance, improvvisazione, aerial acrobatics, musica e collaboratori dalle più disparate abilità fisiche e origini culturali.

Tre seminari aperti a tutti,

fruibili sia come ciclo sia come singoli incontri.

3-4-5 Aprile 2010

IL CLOWN

e il delirio comico del corpo

Il clown non è una tecnica è uno stato fisico, un approccio alla vita scenica che si basa sulla sensibilità infantile che ognuno di noi ha. Non è codificabile: non cammina in un certo modo, non piange in un altro e non è un “personaggio comico”. Non si fa il clown, lo si è! Accettarlo significa riscoprire quel personalissimo “modo”, che ognuno di noi ha, di essere comico, poetico, sensibilmente virtuoso.

Argomenti di lavoro:

• Training fisico
• Acrobazia drammatica
• Il costume
• Il trattamento drammatico degli oggetti
• Le entrate clownesche…e relative uscite
• Le gerarchie
• Il gioco rapporto con il pubblico
• La creazione di un’entrata.

I partecipanti (lo stage è limitato ad un massimo di 15 persone) sono invitati a portare, oltre che vestiti comodi per la fase di training e acrobatica, abiti, cappelli e scarpe che andranno a costituire i costumi dei clown.

Orari: sabato 3 ore 15.00 - 20.00, domenica 4 ore 10.00 - 19.00, lunedì 5 ore 10.00 - 17.00

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30 Aprile 1-2 Maggio 2010

IL MIMO

e la mimo-dinamica

“…un’esperienza formativa dell’infanzia è quella dei giochi e della capacità dei bambini di giocare a “tutto”, cioè di saper rigiocare, quindi rieseguire mimeticamente con tutto il proprio corpo la realtà circostante, diventando così capaci di assimilarla e farla propria.” Marcel Jousse

La mimo-dinamica e il mimo ci guidano nella riscoperta di quest’adesione alla natura intima delle cose, e ci permettono di riavvicinarsi con un bagaglio tecnico-espressivo nuovo e più ampio al momento creativo.

“…mimare è essere un tutt’uno con e quindi capire meglio.” Jacques Lecoq

Argomenti di lavoro:

• Training fisico
• Acrobazia drammatica
• Analisi e tecnica del movimento
• La mimo-dinamica
• Il neutro
• gli elementi, le materie, gli animali
• Lo spazio
• Il rigioco e il gioco
• La trasposizione
• La creazione.

Ai partecipanti è richiesta una tenuta sportiva o da danza, possibilmente di colore nero.

Orari: venerdì 30 ore 19.30 - 22.30, sabato 1 ore 10.00 - 19.00, domenica 2 ore 10.00 - 17.00

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4-5-6 Giugno 2010

LA BAGARRE

o la tragica comicità degli schiaffi.

Stage per un teatro tragi-comico di creazione.

In quale luogo può scoppiare una rissa?

Ovunque ci siano esseri umani.

Quali sono le persone che possono esserne coinvolte?

Chiunque sia un essere umano.

Per quali motivi?

Spesso per i più futili motivi umani.

Quali sono quei piccoli gesti, quelle miserie, quelle tensioni della convivenza, che se portati alle loro estreme conseguenze fanno scattare nell’uomo e nella donna un’aggressività incontrollabile?

Uno studio dinamico-teatrale che prende spunto dalla vita stessa può dare delle risposte a queste domande e gettare nuova luce sulla tragicità dell’umana commedia, o se preferite, sulla commedia di una tragica umanità.

Il workshop si suddividerà in tre parti principali:

• Tecnica (training fisico, acrobatica, colpi).
• Improvvisazione (su temi e situazioni date).
• Creazione (su un tema e una situazione scelti dagli allievi).

Ai partecipanti sono richiesti soltanto dei vestiti comodi per il lavoro di training e acrobatica. Qualora lo reputino necessario per il momento creativo potranno utilizzare costumi e oggetti da loro stessi procurati.

Orari: venerdì 4 ore 19.30 - 22.30, sabato 5 ore 10.00 - 19.00, domenica 6 ore 10.00 - 17.00

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Alessio Targioni

Attore, clown e pedagogo, comincia a studiare teatro nel 1992 con particolare attenzione alla Commedia dell’Arte, al teatro fisico e gestuale, percorso che lo porta ad essere allievo di Jacques Lecoq all’Ecole Internationale de Théatre di Parigi, dove consegue il diploma nel 1999. Dal ’94 ad oggi ha lavorato in vari spettacoli di teatro, teatro danza e di strada come attore e regista.

Ha esperienze in varie discipline e sport tra cui yoga, ki-Aikido, capoeira, acrobatica, danza e giocoleria.

Dal ’99 insegna teatro, mimo, clown e uso delle maschere in tutta Italia e dal ‘05 collabora con lo Spazio Nu di Pontedera dove porta avanti una ricerca sul teatro-fisico che miscela clown, danza butoh, teatro d’oggetti e contact improvisation.

per informazioni su orari, costi, agevolazioni per studenti scrivere a:

spazionu@gmail.com