Campi Solari per bambini dai 4 ai 12 anni

“Siamo fatti così”

Giugno-Luglio-Settembre 2013

Dal 10 Giugno al 28 Giugno (bambini dai 6 ai 12 anni)

Dal 1 Luglio al 12 Luglio (bambini dai 4 ai 12 anni)

Dal 2 al 6 Settembre (bambini dai 6 ai 12 anni)

< ![endif]–>Dal Lunedì al Venerdì dalle 8.30 alle 16.30

merenda e pranzo al sacco

costo 75 euro a settimana

* per sorelle e fratelli 60 euro a testa

*numero max di poartecipanti 20 per gruppo

Programma:

8.30 – 9.00 accoglienza bimbi con gioco libero con la presenza di un insegnante

9.00-10.30 “le forme e i colori del corpo e dell’energia” dal disegno al movimento, passando per la danza e l’arrampicata.

10.30-11.30 merenda al sacco

11.30-12.30 percussioni e canto si alterneranno a giochi di gruppo e attività manuali e creative

12.30 – 13.00 gioco libero con la presenza di un insegnante

13.00-14.00 pranzo al sacco

14.00-15.00 riposo tutti insieme

15.00-16.00 racconti di storie, miti e leggende si alterneranno a proiezioni di film di animazione^*

16.00-16:30 aspettando i genitori: gioco libero con la presenza di un insegnante

*film del regista Mihazaky, e la serie “Viaggio alla scoperta del corpo umano”, conosciuta anche come “Siamo fatti così”.

Possibilità di uscite al parco dei salici nelle ore più fresche

Concerti di musica classica per bambini all’interno del programma

L’Associazione apporterà modifiche al programma a seconda delle varie esigenze.

Insegnanti:

Floriana Lombardo, Massimo Pierini, Chiara Fulgentini, Benjiamin Ibry e Jean Louis Degre Gnonka

Insegnante ospite Manuela Trillo, pittrice e illustratrice

http://www.myspace.com/manuelatrillo

Per info e prenotazioni:

058754634; 3491371631; 3290908119

info@spazionu.com

“FORME E COLORI IN EVOLUZIONE”

MOSTRA DI BALAZS KONTUR

ARCHITETTO-ARTIGIANO-SCULTORE-PITTORE

DAL 2 MAGGIO AL 1 GIUGNO 2013

Balázs Kontur  é un artista poliedrico ungherese che studia in Ungheria e Danimarca.
In Ungheria incontra  il suo maestro di architettura Jenő Kapy, che influenzerá fortemente il suo pensiero. Nel 2006 consegue la laurea in architettura e, piú tardi, lavora per cinque anni in diversi studi di architettura a Budapest.
Nel frattempo, impara a lavorare con diversi materiali come legno, ferro e pietra e sviluppa le sue capacitá artigianali.
Nel 2008 incontra il pittore János Fajó che diventerá  il suo maestro di pittura. Malgrado il disegno fosse una sua passione giá in tenera etá, é da questo momento in poi che si dedica piú intensamente alle arti pittoriche e scultoree, facendo di queste il suo obbiettivo professionale.

Dal 2012 vive in Italia, dove lavora come pittore, scultore e creatore di mobili.
Inizia in questo stesso anno la sua collaborazione con lo spazio NU, per il quale realizza varie opere:

• due opere fonoassorbenti, ispirate dalla danza africana e dalla danza butoh. Studiate per migliorare l’acustica di una delle sale dello studio

• una parete d’arrampicata

• progettazione e messa in posa di pavimenti specifici  per la danza

Per chi fosse interessato le opere in esposizione sono in vendita, con la possibilità di avere la realizzazione di opere su richiesta.

Per informazioni:

389 2345 504
3491371631
konturbalazs@gmail.com
info@spazionu.com
artkontur.hu
artkontur.blogspot.com

Insegnanti Yoko Wakabayashi e Chiara Fulgentini

con accompagnamento dal vivo

Corso professionale

Lunedì-Mercoledì-Giovedì dalle ore 11.30 alle 13:00

Corsi settimanali

Lunedì e Mercoledì dalle 13.30 alle 15.00
Venerdì dalle 12.00 alle 13.30

Yoko Wakabayashi

Nata a Tokyo,studia danza classica al Saiga Ballet diretto da Toshiko Saiga, con maestri come Isamu Hashiura,Emiko Hayakawa,Teruyo Suzuki e Rene’ Bon dell’Opera di Parigi. Nel 1978 entra al Centre Mudra International di Bruxelles fondato da Maurice Bejart che allora ha come direttore artistico Micha Van Hoecke.Nel 1981 partecipa alla fondazione della compagnia L’Ensemble di Micha Van Hoecke dove lavora ancora come come interprete, assistente alla coreografia e maitre du ballet.

Inoltre ha studiato pianoforte con sua madre Keiko Wakabayashi e ha partecipato a diversi concerti in Giappone, dove ha cominciato la carriera come accompagnatrice per la danza all’eta’ di nove anni al Saiga ballet. Ha collaborato alle audizioni per la Royal Accademy of Dancing di Inghilterra,per la scuola di Balletto di Stoccarda(org.AED di Livorno)e con i diversi maestri ospiti in Italia e in Giappone.

Chiara Fulgentini

Diplomata all’Accademia Nazionale di Danza di Roma e alla Rotterdamse Dansacademie (Codarts) in Olanda, ha studiato, oltre alla danza classica, varie tecniche di danza moderna, danza contemporanea e teatro danza. Ha lavorato come danzatrice in progetti e compagnie in Italia, Olanda, Germania, Inghilterra e Polonia. Come insegnante ha tenuto corsi e workshops di danza classica e moderna per bambini, adolescenti e adulti in Germania, Inghilterra, Belgio e Italia.

SABATO 27 APRILE

Ore 21.30

Ernesto Tacco alias Andrea Mugnai: attore d’esperienza, eclettico per natura, col nome d’arte di Ernesto Tacco si definisce da 30 anni portatore sano del morbo della tap dance americana, di cui è maestro e che ha studiato nello stile del rhythm tap e del black american rhythm, diventando un forte improvvisatore. Ha avuto come maestri diretti Basil Pattison, Victor Cunò, Babs Rifkin, Lynn Dally, SamWeber, Tony Ventura, Bob Scheerer, Rusty Frank, Guillem Alonso, e come modelli di stile Gregory Hines, Honey Coles, Leonard Reed. Ha avuto la fortuna di conoscere personalmente i Nicholas Brothers, Eddie Brown, Jimmy Slide, Steve Condos, Savion Glover. Ha collaborato coi jazzisti Franco Nesti, Alessandro Fabbri, Lullo Mosso, Pippo Pedol, Roy Paci, Leo Boni, Ettore Bonafè, Riccardo Galardini, Swing 39 Trio.
Ha prodotto gli spettacoli musicali: Tacco Bello Express, La Vera Storia di Ernesto Tacco, Tipi da Tap, Tacco Mosso, Vento in Poppa e Ritmo nei Piedi.

Piergiorgio Pirro:  curioso verso tutti gli stili e le epoche del jazz, da tempo si appassiona allo studio e alla pratica dello stile stride degli anni ’20 e ’30, che sente come matrice “originaria” presente in tutta la musica jazz. Un pianismo a tutto tondo, con una mano sinistra ritmica e articolata, che realizza l’intero sostegno ritmico di cui la musica ha bisogno. Tra I suoi modelli James P. Johnson, Fats Waller, Teddy Wilson, Art Tatum fino al padre del jazz moderno Thelonious Monk. Ha studiato con Andrea Pellegrini, Kenny Werner, Phil Markowitz, Stefano Battaglia, Paolo Birro, John Taylor, Franco D’Andrea, Danilo Rea, Mark Turner, Stefano Zenni, Achille Succi, Piero Leveratto, Omer Avital, Ettore Fioravanti, Antonio Sanchez, Kevin Hays, Aaron Goldberg. Porta avanti la sua attività di compositore, bandleader e didatta.

Per info e prenotazioni:

058754634; 3491371631; 3290908119

info@spazionu.com

Mostra di Ilenia Rosati

Dal 15 Marzo al 17 Aprile 2013

Ilenia Rosati nasce a Pisa  nel 1983 dove vive e lavora.
Frequenta l’Accademia di belle arti di Firenze dove si diploma nel 2007, con una tesi intitolata “Le simbologie dello specchio in arte e cultura”.

Dopo alcuni anni di sperimentazioni allegre, passando dal cucito alla videoarte, dalla fotografia alla lavorazione del rame, a oggi può dire che i suoi interessi si muovono tra la pittura, la scultura e la decorazione.

Affascinata dallo strumento specchio per le sue proprietà magiche lo utilizza inizialmente per scattare fotografie dal sapore surreale poi come elemento principale dei suoi attuali mosaici che realizza per interni ed esterni, associati talvolta a pitture, in case private, luoghi di intrattenimento e scorci urbani.I suoi quadri invece sono realizzati partendo da getti di china, trascinata sulla tela con strumenti dotati di punta, fino a formare spazi, giochi di forme e figure per lo più astratte, cariche di simbologie personali.

Per chi fosse interessato le opere in esposizione sono in vendita, con la possibilità di avere la realizzazione di mosaici su richiesta.

Contatti:

www.lalile.net
info@lalile.net
0039 3495430395

info@spazionu.com
058754634; 3491371631; 3290908119

Sabato 16 marzo 2013

h 21.30

Andrea Menozzi
Andrea Menozzi è nato a Reggio Emilia nel 1972. Attore, clown, giocoliere, mimo, poliedrico, inizia il suo percorso teatrale alla scuola di teatro Galante Garrone e lo continua inoltre con Yves Lebreton, Jean Meningault, Pierre Byland. Ha collaborato con Dario Fo in “La Gazzetta”, André Casaca “Famiglia Vagalume” e Francesco Esposito “L’elisir d’amore”. Nel 2005 vince il festival “Mercurdo” con il suo primo spettacolo scritto ed interpretato da lui “Dammi l’acqua che ho fame” (regia di Andrè Casaca e Andrea Menozzi). Da allora gira per piazze, festival e teatri italiani ed europei con le sue produzioni “Stoppino in valigia”, “O come… Arachide”, “ Il piccolo mondo”.  Andrea Menozzi con un semplice sguardo, una smorfia, un’osservazione riesce a scatenare la risata. Aldilà della cura che dedica alla tecnica che esegue con naturalezza, è la sua capacità di catturare l’umanità nella sua comicità intrinsecache travolge il pubblico.  I suoi spettacoli sono ritmati da continue improvvisazioni mute o parlate nella lingua di Stoppino che assomiglia a tutte le altre, messe insieme.

http://www.youtube.com
www.andreamenozzi.it
info@andreamenozzi.it

Per info e prenotazioni:

o58754634; 3491371631; 3290908119

info@spazionu.com

“Controvento”

Mostra di Manuela Trillo

Dal 9 Febbraio al 14 Marzo 2013

RECITAL PIANO SOLO

CON MICHELANGELO GIAIME GAGLIANO

TRA POESIA, SUGGESTIONI E VIRTUOSISMI: IL ROMANTICISMO IN MUSICA

DOMENICA 10 MARZO 2013

ore 11.30

Programma:

Franz
LISZT Sonetto del Petrarca 123 da Annèes de Pèlerinage
“I’ vidi in terra angelici costumi, E celesti bellezze al mondo sole…”

Ludwig van
BEETHOVEN Sonata n. 21 op 53 in Do maggiore “Aurora”
Allegro con brio
Introduzione: Adagio molto
Rondò: Allegretto grazioso

Fryderyk
CHOPIN Notturno op. 9 n. 2 in mi bemolle maggiore
Scherzo op. 20 n. 1 in Si min
Notturno op 27 n. 1 in do diesis minore
Scherzo op 39 n. 3 in do diesis minore

Michelangelo Giaime Gagliano
Diplomato in pianoforte e direzione d’orchestra con il massimo dei voti e lode, ha studiato composizione presso il Conservatorio di Firenze. Perfeziona gli studi con i Maestri Orazio Frugoni, Alessandro Tricomi, Rolando Russo, Giuseppe Fricelli in pianoforte, Salvatore Sciarrino e Romano Pezzati in composizione, Cesare Orselli in storia ed estetica musicale, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti e Carlo Maria Giulini in direzione d’orchestra. Frequenta il corso di direzione d’orchestra in qualità di ospite presso Musikhochschule di Vienna nella “storica” classe di Leopold Hager partecipando a concorsi nazionali ed internazionali classificandosi sempre nei primi posti. Solista ma presente anche in varie formazioni cameristiche, collabora con le prime parti dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, con il Coro del Maggio Musicale Fiorentino, con i Cameristi Fiorentini, con il Coro Harmonia Cantata di Firenze e con artisti di prestigio tra cui Denia Mazzola Gavazzeni, Leonardo De Lisi e Anne Gjevang, Francesco Filidei, Alda Dalle Lucche, Giorgia Bertagni, Federico Poli. Molto frequente il rapporto con attori di prestigio con i quali condivide produzioni di teatro musicale di ricerca e contaminazione. Tra i principali titoli:“Petrarca in musica” con Michele Placido, “Storia del soldato” con Athina Cenci, “Nietzsche e Cosima Wagner, le anime inquiete” con Paola Gasmann, “Dante” con la coppia Pagliai-Gassman, “Don Giovanni” con Luca Barbareschi, una serie di spettacoli promossi da Amnesty International con le attrici Monica Bauco e Valentina Chico sul tema della” violenza sulle donne”, “Sulla dignità dell’uomo” con Lucia Poli, infine la produzione Pupi e Fresedde con Gennaro Cannavacciuolo per la regia di Angelo Savelli “Non so chi sei“. Nel 1998 fonda il Festival “Estate Regina” di Montecatini Terme, nello splendido scenario delle Terme Tettuccio di Montecatini Terme, perseguendo un’opera di ricostruzione della storia e della tradizione musicale della città termale antico centro di cultura europea, in collaborazione con artisti e compagini di grande prestigio, a partire dall’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino sino a direttori e solisti del calibro di Zubin Mehta, Roberto Abbado, Uto Ughi, Shlomo Mintz, Leonidas Kavakos, Daniel Oren, Piero Bellugi, Ivor Bolton, Julia Jones, Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Andrea Lucchesini, David Helfgott, Stefano Bollani, Denia Mazzola Gavazzeni, Christian Lindberg, Franco Maggio Ormezowski. Assistente del M° Giovan Battista Varoli e dell’Orchestra Regina di Montecatini Terme, formata da strumentisti dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino; è stato maestro collaboratore e primo pianista del Coro Harmonia Cantata di Firenze; in qualità di direttore d’orchestra ha diretto l’Orchestra Regina di Montecatini, l’Orchestra del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, e l’Orchestra Amadeus di Firenze di cui sono stato anche direttore stabile. Tra i fondatori della Compagnia del Pepe, compagnia di teatro fiorentina, e della Scuola Teatrale Nazionale Massimo Troisi di Firenze dal 2008 agenzia di formazione accreditata presso la Regione Toscana. Direttore artistico della rassegna teatrale e musicale “Notti a Villa Garzoni” presso la villa Garzoni di Collodi, in collaborazione con la Fondazione Nazionale C. Collodi, membro delegato dal Sindaco del Comune di Firenze presso la Filarmonica Gioacchino Rossini di Firenze. dal 2009 è gestore della attività artistiche e commerciali della Caffetteria Casa della Creatività/Palazzo Giovane del Comune di Firenze, sviluppando una continuativa attività di promozione artistica in chiave giovanile e d’innovazione artistica.

Per info e prenotazioni:

058754634; 3491371631; 3290908119

info@spazionu.com

]]> http://www.spazionu.com/?feed=rss2&p=3271 0 http://www.spazionu.com/?p=2988 http://www.spazionu.com/?p=2988#comments Sat, 23 Feb 2013 21:05:48 +0000 spazio NU http://www.spazionu.com/?p=2988 SUSANNA RIGON

“ passando dal basso “

“Ciò che mi  serve per camminare parte da lì, si trova lì dentro, là in basso….”

Susanna Rigon è nata nel 1967 a Padova e si è diplomata nel 1987 presso la scuola di arte grafica.
Si appassiona all’arte poetica dell’illustrazione per l’infanzia.
Da molti anni dipinge usando olio e acrilico su tela,  solo di recente olio su carta di canapa.

Le sue produzioni sono rappresentazioni di sentimenti, sogni, racconti senza parole.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.116260008536389.23655.100004571711185&type=3

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.121178388044551.25797.100004571711185&type=3

FUNKY   PUDDING

Sabato 16 Febbario 2013

ore 21.30

Compagnia En CroQ – Luigi Ciotta e Aurélia Dedieu

Regia di Philip Radice

Scenografia di Bruno Geda

Disegno luci di Pietro Striano

Uno spettacolo di buffoni che tende a ribaltare il fragile equilibrio che separa gli individui dai loro rifiuti, l’uomo dalla sua società. Una coppia di obesi che vive dentro ad un bidone dell’immondizia e che vivendo e giocando con i rifiuti caricatura i processi di consumo accentuandone i peggiori dettagli.

Presentano così facendo il ritratto scioccante di una società eccessiva, egocentrica e superficiale, dove tutto ciò che è effimero diviene indispensabile, a discapito dell’essenziale.
ATTENZIONE: Tutto cio’ che buttate potrebbe essere usato contro di voi !!!

“Una satira crudele, lucida e piena di humor di una società dove tutto si compra e si getta tranne….la qualità della scrittura, del gioco teatrale e la ricchezza registica” Midi-Libre (France)

Lo spettacolo con più di 120 repliche ha partecipato a numerosi Festival Internazionali in Europa , ed esiste sia in lingua italiana, inglese e francese.

www.funkypudding.com

Per info e prenotazioni:

058754634; 3491371631; 3290908119

info@spazionu.com

“Solo Butoh Performance” di Atsushi Takenouchi
musica dal vivo di Hiroko Komiya
Venerdì 5 Aprile 2013
ore 22.00

Per info e prenotazioni:
058754634; 3491371631; 3290908119
info@spazionu.com

“ARMONIZZAZIONE”
Incontro con le Campane tibetane Armoniche
con Tivitavi Roberto Papini

Il suono è un’incredibile via di trasformazione per l’essere umano nei suoi diversi piani, fisico, mentale, emozionale e spirituale. Durante la serata le campane vengono suonate con diversi toni ed altezze creando una combinazione di armonici che produce effetti benefici di riequilibrio interiore, facilitando la liberazione di blocchi e tensioni. Il suono delle campane armonizza tutto il nostro essere: nel cosmo tutto vibra e noi con esso.La serata prevede una introduzione alle campane tibetane, la loro storia, il loro utilizzo e gli effetti del suono nel nostro corpo sia a livello psichico che fisico. L’incontro prosegue con una esperienza di ascolto e di ricezione del suono della durata di 45 minuti in cui le campane verranno suonate e lasciate vibrare nello spazio, creando una naturale condizione di rilassamento e riallineamento di tutti i piani che compongono la nostra esistenza, fisico (scheletrico, muscolare, organico) e psichico (sistema nervoso e astrale). Il suono delle campane tibetane ci invita a recuperare l’armonia del nostro corpo, della nostramente, delle nostre emozioni, e a sintonizzarci dentro la grande sinfonia della vita.

Giovedì 7 Febbraio 2013
0re 20.30

Per info e prenotazioni:

0587 54 634; 329 09 08 119 ; 349 13 71 631

info@spazionu.com

Tivitavi Roberto Papini

Artista del suono e arteterapeuta. Dal 1991 pratica con il M° Gio’ Fronti e insegna Hara Yoga. Ha fondato e diretto l’Associazione Anamani: un progetto di ricerca artistica rivolto alla conoscenza e alla riscoperta delle culture sciamaniche e tribali. E’ stato ospite dei  Navajo dell’Arizona, dei Sami della Lapponia norvegese, dei Tuvini della Mongolia russa e degli Yolngu, aborigeni australiani, da cui ha appreso molte conoscenze musicali sia strumentali che vocali. Nel suo percorso ha incontrato diversi musicisti quali: Phil Drummy, DjaluGurruwiwi (didjieridoo), Mari Boine (canto lappone), SaynkoNamcylak (canto armonico di Tuva), Amelia Cuni (canto dhrupad), Lorenzo Galantini (cornamusa), Massimo Laguardia (tammorra) Lorenzo Gasperoni (Djembè), Francesca Gualandri (pneumafonia) e Mauro Tiberi(voce). Ha suonato con Lorenzo Sanguedolce, Fabio Malizia, Davide Livornese e Lorenzo Pierobon e per C.Jodorowsky nei  rituali di psicosciamanesimo. Ricerca sul rapporto suono-guarigione da diversi anni, dal 2009 è allievo di Albert Rabenstein con cui ha conseguito la formazione di massaggio sonoro secondo gli insegnamenti del “Centro de Terapia de Sonido y EstudiosArmonicos” di Buenos Aires. Ha Seguito un percorso di crescita interiore di Psicogenealogia con  Cristobal Jodorowsky. Partecipa con la sua musica ai riti di cura Hara Yoga e collabora con Kea Tonetti nella realizzazione di performance teatrali e di danza butoh. Ha seguito la formazione di Nada Yoga (yoga del suono) con Riccardo Misto. Attualmente suona le campane tibetane e di cristallo per Claude Coldy, fondatore della danza sensibile.